Cele mai frumoase animaţii vin la Anim’est 2019

Adevăruri trăite sau imaginate, istorii personale şi ficţiuni, întâmplări ca-n basme ori coşmaruri, bizarerii şi aventuri în epoci extravagante – conţinutul animaţiilor proiectate la Anim’est nu este doar variat, ci şi irezistibil, nu aduce doar poveşti diferite, ci şi experienţe vizuale originale.

„Mirai“ (r. Mamoru Hosoda) este o animaţie fermecătoare, despre fanteziile copilăriei şi fascinantele călătorii în timp. Filmul urmăreşte aventura caleidoscopică a unui copil de 4 ani, care nu este pregătit pentru venirea pe lume a surorii sale. Însă transformarea lui în ceea ce îi era menit să devină – fratele mai mare, iubitor şi ocrotitor – ne va aminti tuturor că familia este totul. De la aceeaşi idee pleacă şi adorabilul „Missing Link“ („Haios şi blănos“), o poveste despre universala nevoie de apartenență, în care protagonistul face înconjurul lumii pentru a-și regăsi rudele.

<<Missing Link>> este o bijuterie artistică și vizuală. Regizată de vizionarul Chris Butler (coscenaristul animației <<Kubo și lăuta magică>>), animația este o combinație de artă, meșteșug și tehnologie de ultimă oră, pentru a crea ceva ce Laika nu a mai făcut niciodată: o comedie sarcastică animată de o poveste înflăcărată, a cărei esenţă este nevoia universală de apartenență… (Travis Knight, președinte și CEO Laika)

„Funan“ marchează remarcabilul debut în regie al lui Denis Do, ilustrator francez de origine cambodgiană. Lungmetrajul a câştigat Marele Premiu la Annecy, în 2018, iar proiecţiile de la Anim’est (12, 13 octombrie) vor avea loc în prezenţa producătorului animaţiei, Sébastien Onomo. „Funan“ narează lupta pentru supravieţuire a unei tinere mame, în timp ce îşi caută fiul de 4 ani, rupt din sânul familiei de către regimul  Khmer Rouge.

<<Funan>> este inspirat din întâmplări personale şi istorice, dar este în acelaşi timp şi o ficţiune. Mi-am luat libertăţi creative în privinţa scenariului şi a reprezentării vizuale. Deoarece conţinutul are la bază povestea familiei mele, ideea filmului m-a urmărit din copilărie până acum. Era imposibil să nu fac ceva cu ea, pentru că această moştenire este foarte puternică în mintea mea – şi aşa va rămâne pentru totdeauna. (Denis Do, într-un interviu pentru blog.toonboom.com)

Descoperiţi minunata La Belle Époque, alături de eroina din „Dilili la Paris“, titlul câştigător al Premiului César pentru Cel mai bun film de animație! Dilili este o fetiță-detectiv din tribul Kanak, care întâlnește câteva dintre cele mai importante personalități ale epocii, în timp ce investighează răpirile misterioase ce înspăimântă orașul luminilor. Povestea 3D este ilustrată prin imagini fotografiate de regizorul Michel Ocelot de-a lungul anilor. Specială este şi proiecţia „Rândunelele din Kabul“ („Hirondelle de Kaboul“), inspirată din romanul cu acelaşi titlu, scris de Yasmina Khadra. Redată vizual în acuarelă 2D, povestea urmăreşte brutalitatea controlului Taliban, văzută prin ochii a doi îndrăgostiți. Nicolas Debray („Iluzionistul“), coordonatorul echipei de animatori, va fi prezent la Bucureşti, cu ocazia Anim’est 2019.

„Dilili la Paris“
„Dilili la Paris“

Din îndepărtata Japonie, Saku Sakamoto ne aduce un horror avangardist, produs indepedent în Ţara Soarelui Răsare. „Aragne: Sign of Vermillion“ este un anime straniu, hipnotizant, interzis minorilor, despre o tânără studentă care află că apartamentul în care s-a mutat nu este deloc casa din vis. Saku Sakamoto semnează atât regia, scenariul și animația, cât și coloana sonoră. Din universul bizar al lui Sakamoto, păşim romantic şi tandru în cel al lui Carlos Fernandez de Vigo, autorul adorabilei animaţii „Amintirile unui bărbat în pijama“. Paco este burlac, are 40 de ani şi, când se aşteaptă mai puţin, dragostea îi dă peste cap planul de a-şi duce viaţa în confortul propriei case, fără să iasă vreodată din pijamale. Ambele proiecţii din Bucureşti îi vor avea alături pe regizor şi pe Lorena Ares, şeful departamentului de animaţie. Aşadar, ieşiţi din case, ieşiţi din pijamale şi haideţi la Anim’est!